今年春天，我邂逅了一部赏心悦目的影片《冰雪奇缘》。

该片改编自安徒生童话《白雪皇后》。精湛的3D技术、精致的歌舞、跌宕起伏的情节使得该影片既收获了高票房，也获得了好口碑。我也不禁再一次为美国成熟的电影工业和源源不断的创新能力点个赞。

从这部电影里，我看到了迪士尼动画电影中对于文化传统的传承和适应时代发展的创新。

从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世到2014年《冰雪奇缘》热卖，12部公主电影，迪士尼旗下的公主们跨越了将近80年的时代变迁。

在过去一段时间中，迪士尼的“王子和公主”这两个概念已然成为了男一号与女一号的代名词，一些常规剧情也为观众所熟悉。然而这次迪士尼没有动用任何暗黑派势力，也不再是让王子和公主最终走到一起，而是改用姐妹情深来拯救失落的世界，其间甚至加入了宣扬女权精神的内容。迪士尼将以往的安徒生童话完完全全颠覆，将“爱”从爱情升华成亲情，在融化了安娜、融化了王国的同时，也融化了观众的心。

和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是音乐。《小美人鱼》的“Part of YourWorld”，《美女与野兽》里的动人配乐，《狮子王》的“Circle of Life”……往往是音乐让迪士尼动画有不朽的魔力。这部《冰雪奇缘》再度回归到老派迪士尼载歌载舞的动画风格，是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱，这一传承也得到了观众们的广泛认同。

在传承和创新的结合上面，我对国内电视荧屏上的表现有些不满意。例如近年火爆的几个节目，“中国好声音”、“爸爸去哪儿”等。尽管这些节目在引进国外版权后，作了适应中国观众心理和观看习惯的调整，可还是一种缺乏创新的行为。而且只要有一个节目火了，随后类似的节目就会蜂拥而上，大量充斥在各个频道中。

记得有一个很有名的对比，说如果有一个犹太人开了一家很受欢迎的饭店，那么其他犹太人就会在周边建立各种配套的设施场所，来共同开发这个地方的商业潜力；而如果一个华人开了一家火爆的餐馆，其他华人则会在附近也开很多餐馆。缺乏独立思考、随波逐流的特点在中国人身上体现得如此明显。

创新问题绝不仅仅只关乎创新本身，社会发展中的政治、经济、文化教育等每一方面都会对创新产生影响，如果每次都是“头痛医头，脚痛医脚”的思维方式，恐怕永远也没法成为创新强国。

（作者：焦壮）